¡Regreso!

 

 

¡¿Qué tal, warhammeros?! Al final el regreso, algo más tarde lo esperado ciertamente, pero no tanto al fin y al cabo.

 

Durante mi ausencia estudiantil he de reconocer que más de un descanso a media tarde y por la noche antes de irse a descansar el cerebro para machacarlo con más texto al día siguiente, fue ocupado por el hobby. Por desgracia, o más bien por suerte para mi rendimiento académico, no me detuve a hacer tutoriales. Sin embargo es cierto que he hecho cositas, sobre todo nuevas peanas, algún leve avance con la G.I., algo de Marines Espaciales (Galeo está casi terminado) y también escenografía a punta pala para un tablero de juego (Aunque ahí tengo que decir que la labor fue a medias con mi novia, y es que la mayoría de las cosas las esculpí yo, pero ella las pintó y decoró...porque tiene una maña tremenda para dejar la escenografía en un punto de excelencia que roza el realismo...y si no me creéis, ya lo subiré todo más adelante).

 

Hoy subiré dos pequeñas entraditas mostrándoos, en la primera, a partes iguales G.I. y las nuevas peanas; en la segunda, las dos chorradas que he hecho de Marines Espaciales. Y lo que sí prometo ya es que en estos días subiré un tutorial para...¡Crear nuestro propio Marneus Calgar! Bueno, más allá de mi propia emoción desmedida, simplemente mi particular intento de crearme un Marneus decente con piezas de varias cajas de Marines Espaciales y clonando con Masilla Verde y Oyumaru por supuesto que en dicho tutorial os indicaré de donde saqué las piezas y todo lo que os pueda servir de ayuda por si queréis embarcaros en el mismo o similar proyecto.

 

Sin más dilación, aprovecho esta misma entrada para que sea la pertinente a Peanas y G.I.:

 

 

Pues esto es. Os pongo las imágenes juntas, desde cerca y con ángulo para que no perdáis detalle. Sí, probablemente no será lo mejor que exista en este mundo en cuanto a peanas escénicas...pero recordad...hechas en 5-10 min. cada una y con pasta de papel, 3-4 euros el Kg...esto es, a precio ridículo, que es lo que importa realmente. Y si uno es bueno con el pintado, los defectos pasan sin duda desapercibidos (En este caso, el mérito de la pintura de gran parte de las peanas (todo lo que es roca y ladrillo) para mi novia...¡joder que envidia me da lo bien que se le da el pincel seco!).

 

*Sí, una de ellas es un desastre comparada con las demás; fue la primera que hice para ver si valía la pena el invento con la Pasta Das y ciertamente la hice mil veces más al trancazo, no limé el resultado...y encima la pinté mal y con desgana; y cuando vi lo que quedó no me disgustó del todo y pensé..."Bueno, de aquí en adelante solo cabe mejorar...", y ya veis que las siguientes no tienen ya nada que ver con ese primer intento.

 

Pues nada warhammeros, esto es todo en cuanto a peanas y G.I. Espero que os guste y que alguna de las peanas nuevas os aporte ideas para si os da por haceros las vuestras. Como siempre os digo, los comentarios serán más que bien recibidos. ¡Hasta ahora mismo con la siguiente y última entrada en el día de hoy!

Pintando el Uniforme de la Guardia Imperial

 

 

¿Qué tal warhammeros? Tal cual señalé hace ya un buen puñado de días, en la última entrada, al final me he decantado por subir un pequeño y simple tutorial sobre como pintar UNIFORMES de la Guardia Imperial.

 

Lo cierto es que la Guardia Imperial es de por sí un ejército simple de pintar. Sencillito sí...pero bien pintado da gusto verlo, quizás por el hecho de ser el que más se "asemeja" a un ejército actual, lo que provoca que, cuando está bien "acabado", resulte muy vistoso.

 

En primer lugar, antes de empezar con las indicaciones, una fotito con las pinturas empleadas, como siempre, por orden:

Por si no se viera bien: 1º Graveyard Earth/ 2º Desert Yellow (No sé como se llamara en Vallejo, que es la que yo usé, ya que el nombre se me borró XD)/ 3º Tinta Devlan Mud (Creo que la actual se llama "Agrax Earthshade" o similar)/ 4º Kommando Khaki.

Bien, ahora, el tutorial propiamente dicho.

 

1º Para comenzar, una vez imprimado en negro, una buena y generosa capa de GRAVEYARD EARTH. Cubriendo todos los huecos, pintando y repintando hasta que el color haya quedado uniforme y con su "tono real"; me explico, que no se note el color negro de la imprimación o que el color se vea "desvirtuado" con respecto a como está en el bote. Como siempre, consejo...la pintura rebajada en agua, aunque sea simplemente con el pincel mojado previamente en agua antes de tomar pintura con el...así evitaremos molestos grumos que estropeen el acabado de la miniatura.

 

Como resultado deberíamos tener algo así:

 

 

 

2º En segundo lugar, empezaremos a dar la primera capa de iluminación, aplicando DESERT YELLOW, evitando pintar las arrugas más pronunciadas del uniforme, en las que nos interesa que quede visible la primera capa, más oscura, de GRAVEYARD EARTH. Si queremos ponernos "exquisitos", además del rebajado en agua para que esta segunda capa de color sea a base de veladuras, podemos hacer unas veladuras muy progresivas en los bordes de las citadas arrugas más pronunciadas, para que el color del uniforme, de los tonos más oscuros, ensombrecidos, a los directamente iluminados, tenga una escalada más progresiva. Como resultado tendremos esto:

 

 

*Podemos apreciar fácilmente el tremendo contraste que hay del Graveyard Earth (La manga del brazo) a la primera capa de luces con Desert Yellow. Si aplicamos veladuras y evitamos los grumos, aunque con mucho contraste, tendremos una combinación de colores en el tejido que lucirá muy bien.

 

 

3º Ahora es el momento de aplicar un lavadito de tinta en las arrugas del uniforme, así como en aquellas zonas que imitan costuras y otros detalles que queremos resaltar. En este caso, DEVLAN MUD; vamos, para simplificar, tinta marrón. Sin pasarse, gotita de tinta en la puntita del pincel, y que "bañe" exclusivamente el detalle que queremos destacar más.

 

 

4º Finalmente, es la hora de dar la segunda y última capa de iluminación. Aquí entra en juego el KOMMANDO KHAKI. Debemos aplicar este color también rebajado en agua, pues como es una última capa de luces, nos interesa que quede con bastantes "veladuras", que hagan una buena progresión entre las sombras más pronunciadas, en las que aún debe ser visible el GRAVEYARD EARTH, algunas zonas ligeramente ensombrecidas que dejaremos con el DESERT YELLOW, y las zonas más "lisas" y por ende más expuestas a la luz. Como resultado final obtendremos:

 

 

 

 

 Y ya está, esto es todo por hoy. Un tutorial sencillito y en pocos pasos para tener pintado el uniforme de nuestros Guardias Imperiales; al menos lo que es la tela. Sobre la armadura ya subiré algo más adelante. Como siempre espero que os haya interesado y resultado útil. No está de más recordaros que cualquier comentario para dar vuestra opinión-crítica constructiva será de agradecer. ¡Saludos y hasta la próxima entrada!

P.D.: ¡FELICES FIESTAS!

 

 

Cómo pintar caras (En este caso, Guardia Imperial)

Bien, hoy os subo un pequeño "tutorial" de mi estilo/técnica para pintar caras (y piel en general). Aunque en este caso mostraré miniaturas de la Guardia Imperial, lo cierto es que es el método que utilizo en todos los casos, porque me gusta el resultado que da, al menos en Warhammer 40k, donde no puedo imaginarme sino pieles curtidas, con las líneas de expresión excesivamente marcadas, en resumen, un "aspecto duro". No obstante, el resultado es más bien una piel "pálida", porque aunque me gusta resaltar todas las arrugas y líneas de expresión, como he señalado anteriormente, en un universo donde la sanidad y la alimentación debe ser de pena, donde la guerra es una constante y lo normal son mundos contaminados y "oscuros", no me imagino a soldados morenotes y con un saludable color trigueño.

 

Dicho esto, los pasos son los siguientes:

 

*Antes que nada, aquí vemos las pinturas que necesitaremos:

 



Por si no se viera bien: 1º Dark Flesh/ 2º Dwarf Flesh/ 3º Gryphonne Sepia/ 4º Elf Flesh.

 

1º En primer lugar, una vez tenemos la miniatura imprimada en negro, le aplicaremos a la cara una buena capita de DARK FLESH; generosamente, que entre bien en todas las líneas de expresión, que de por resultado un color homogéneo sin que se aprecie debajo el negro de la imprimación. La pintura preferentemente "líquida", esto es, rebajarla con agua, para ir dando capas  y capas, así evitaremos los grumos con mucha facilidad (sobre todo si las pinturas no están en el mejor de los estados, como es mi caso), y el hecho de que esté "aguada" no supondrá un problema porque no hay miedo a que cubra ni manche nada que ya tengamos pintado. El resultado debería ser algo como esto:

 

 

Así, sin miedo, aunque pintemos ojos y dientes, que eso ya lo pintaremos como debe ser más adelante.
 

2º En segundo lugar, usaremos la DWARF FLESH para empezar a iluminar la piel. Realmente aquí solo debemos evitar cubrir las líneas de expresión y arrugas; como por ejemplo (si nos fijamos en la miniatura que aquí estoy usando) el mentón, las bolsas de los ojos, ceño, etc. Porque las sombras de las zonas "protuberantes", como sería la que quedaría por debajo de la nariz, ya las haremos aparecer posteriormente cuando iluminemos por segunda vez. Al igual que con la primera capa, recomiendo tener la pintura rebajada con agua, menos que antes, pero que también tengamos que dar varias capitas, ya que aunque tengamos que repasar más lo que pintemos para que adquiera el color final, nos evitará grumos; eso sí, ahora sí que tendremos que tener cuidado con no pasarnos al aguar el color, para que no se meta en las líneas de expresión y no nos desvirtúe el color del DARK FLESH aplicado antes. El resultado será, aproximadamente, algo así:

 

*Como podréis ver ya he aprovechado para pintar los ojos y los dientes. En este caso pinté estos últimos en blanco, aunque tampoco queda mal hacerlo en hueso deslucido, dejándolos algo más "amarillentos", lo que puede ser más realista (Dudo mucho que la Guardia Imperial tenga seguro dental).  Los ojos los pinté en azul, para variar un poco, y mirando hacia un lado, porque ya de por sí la figura es un poco estática y no quería plantarlo de frente en la peana, donde más que un oficial dando una orden, parecería una diana de tiro al blanco.
 

 

3º Una vez tengamos aplicadas las primeras luces con DWARF FLESH, es el momento de, con la punta del pincel, ir marcando sombras (en las líneas y arrugas de expresión de las que tanto hemos hablado) y oscureciendo un poco determinadas zonas de piel. ¿Qué zonas? Pues más que nada los laterales de la cara, esto es, las mejillas, que quedarían "sombreadas" por los pómulos salientes, contribuyendo a dar un aspecto "escuálido" que no queda nada mal al final, con la miniatura pintada por completo. ¿Cómo lo haremos? Bien, pues para eso, como ya he dicho, usaremos la punta del pincel, bien "afilado", mojándola en la tinta GRYPHONNE SEPIA, en pequeñas cantidades (nada de gotones de tinta en el pincel), de manera que la tinta apenas "manche" la pintura ya aplicada. En cuanto a las líneas de expresión y arrugas, aquí seremos más generosos con la tinta, porque la idea es que empape los "huecos" y deje bien marcadas las susodichas.

 

*Aquí no pondré foto porque la diferencia apenas se aprecia en las mismas, tengo una buena cámara, pero no tanto XD. Se apreciará más en la foto final, porque veremos que las sombras a las que se le ha aplicado tinta están bastante más suavizadas.

4º Finalmente, damos las últimas luces con ELF FLESH. Para esta última capa de luces hay que tener un poquito más en cuenta de donde queremos que le venga la fuente de luz a la miniatura. Me explico...si antes hemos sido más bien generosos con la primera capa, aplicando la DWARF FLESH sin distinguir de donde procede la luz que incide sobre la figura, para este caso si tenemos que imaginarnos desde donde vendría la misma, a nuestra elección, y ser consecuentes con ello, iluminando más las zonas expuestas y dejando sombras en aquellas que bien por la posición, bien por las zonas "protuberantes" de la propia cara, quedarían ensombrecidas. Lo mejor, si no queremos complicarnos, es hacer que la luz venga de frente, o bien que venga en diagonal, permitiéndonos jugar un poco con el sombreado pero sin demasiada complicación. Igualmente, la pintura ligeramente rebajada, nunca directamente del bote, no solo para evitar grumos, sino para permitirnos hacer "veladuras" (capas tan finas de pintura que aún dejan ver ligeramente el color que hay debajo) en zonas concretas, lo que permitirá integrar los diferentes tonos de piel, sin que haya saltos exagerados entre ellos. El resultado es este:

Aquí, con una luz incidiendo directamente.

 

Aquí, sin la susodicha luz, lo que desvirtúa menos los colores en comparación a cuando lo veamos a la luz del día.

 

 

*Por dios, que no se os olvide, fijaos...¡Pintad las cejas siempre que podáis! He visto maravillosos trabajos de pintura, mucho mejores de lo que yo podría lograr...pero sin cejas, y se nota algo raro en las caras. Y creedme, se nota la diferencia; las cejas hacen la cara más realista.

 

 

*Otros trabajos empleando la misma técnica para pintar las caras:

 

 



 

En fin, esto es todo por hoy. Espero que os haya gustado y haya sido útil. En la próxima entrada subiré, o bien un trabajo sobre escenografía que estoy haciendo...o bien, siguiendo así con las miniaturas de la Guardia Imperial, la técnica que uso para pintar sus uniformes, tanto la tela como la armadura. Hasta entonces, SALUDOS y MUCHAS GRACIAS.