Cómo pintar Marines Espaciales (II) - Ultramarines: Luces más progresivas

 

¿¡Qué tal estamos hoy Warhammeros!? Hoy vengo con un tutorial pequeñito y simple. Básicamente una actualización respecto al tutorial para pintar Ultras que subí usando al Sgto. Galio. Y es que en las últimas semanas he experimentado con degradar aún más las luces, hacerlas más progresivas y menos "marcadas", esto es, nada de líneas definidas, y sí mucho pincel seco, veladuras y SOBRE TODO...PACIENCIA.

 

Porque no va a quedar bien a la primera, y el pincel seco tiene un pequeño inconveniente a mi entender, que no es otro que si nos despistamos puede dejar un acabado con muchos y pequeños grumitos (Y ya veréis en las fotos que aquí subiré que las minis que os muestro no se libran de ese defectillo, solo que no es tan exagerado como podría haberlo sido y como muestran las fotos...primero, porque el barniz luego homogeniza mucho el resultado, dejándolo todo mucho más liso...segundo, porque es lo que tiene hacer las fotos con la cámara del móvil y sobre el escritorio, que sí, que el Xperia S tiene muchos megapíxel y buena lente, pero ni la luz la más adecuada, ni tengo fondo blanco ni nada, y todo hace sombra, lo que da sensación de un acabado mucho más pobre del que realmente tiene a la vista).

 

Dicho esto, lo de siempre, antes que nada las pinturas a usar:

 

1º Ultramarines Blue (Creo que ahora es el Macragge Blue, no estoy seguro, si alguien lo confirma o desmiente pues mejor...)/ 2º Ice Blue (No tengo ni idea del nombre actual). Esto para las primeras luces, las menos centradas.



Lo mismo, los colores de antes. Sólo que os los muestro para que veáis el tono, por si pasáis de ceñiros a la gama de Citadel y queréis buscar los tonos en Vallejo (Sé que el Ultramarines Blue tiene un nombre prácticamente igual en la gama de Vallejo; ya el Ice Blue ni idea), que son más baratos y en más cantidad, ahora sí, no prometo que el acabado sea igual que el de Citadel, pues la experiencia me ha demostrado que algunos colores de la gama Game Color de Vallejo tienen un acabado brillante que según para que sea puede no quedar del todo bien; no sé como será con los tonos azules.

 

Y aquí: 1º Ultramarines Blue/ 2º Space Wolves Grey (El nombre actual...¿Fenris Grey? No estoy seguro; sé que en Vallejo es el para nada evidente, no se complicarlo mucho aquí los de Vallejo XD, Grey Wolf)

 

 

 

Bien, ahora la cuestión es bastante sencilla. ¿Recordáis el tutorial para pintar Ultramarines? Debemos de partir del punto en el que el Marine en cuestión esté ya totalmente pintado en ULTRAMARINES BLUE y entintado con DRAKENHOF NIGHTSHADE. Estando en ese punto, lo que toca ahora para iluminar va en dos fases:

 

1º Con el ULTRAMARINES BLUE y el ICE BLUE: Localizaremos el punto desde el que iluminar; yo normalmente uso aquél al que mira el Ultramarine, que en la mayoría de los casos coincidirá con el lugar hacia el que apunta el arma. Así pues, desde el ángulo seleccionado, con un pincel mediano, usando la técnica del pincel seco (Pintura muy muy muy extendida, el pincel prácticamente limpio de pintura, salvo un ligero tono...podemos hasta "limpiarlo", tras mojarlo en la pintura, sobre una servilleta para eliminar todo el exceso) aplicaremos una mezcla primero de: 2:1 (Ultramarines Blue/Ice Blue); a lo ancho, sin miedo, que ilumine todo el ángulo desde el que la miniatura estaría supuestamente recibiendo la luz.

 

Posteriormente, haremos exactamente lo mismo, solo que esta vez la mezcla será 1:1 y no hemos de pintar tan alocadamente, sino que cada vez tenemos que "delimitar" más la zona donde aplicamos la iluminación, para que haya más luz según más se enfoca la fuente de luz en el "canto" o ángulo sobre el que incide en la armadura. Para facilitar esto, simplemente o más pulso, o bien un pincel más pequeño (*Ahora bien...¡AVISO! Tened en cuenta que pinceles vais a usar para esto, porque el pincel seco destroza bastante aquellos que no sean específicos para realizar esta técnica).

 

Finalmente, más de lo mismo; zona aún más delimitada y esta vez una mezcla aproximada de 1:2 (Ultramarines Blue/Ice Blue); digo aproximada porque más bien será preferible "gota y media" de ICE BLUE, para que no terminemos con un azul demasiado chillón.

 

Llegados a este punto, la cosa tendría que estar más o menos así:

 

 

*Fijaos en la diferencia con la parte trasera, no es exageradamente apreciable ni mucho menos precisamente porque de eso se trata, de que el degradado de las luces sea tan progresivo que parezcan luces naturales, pero no lo son, no es la luz de la calle iluminando el tono de la pintura. Y se nota si pasáis de mirar la foto en que se ve de frente a la de espaldas directamente, ya que en la espalda no se ha aplicado ninguna luz, estando en ese punto de simplemente Ultramarines Blue y el lavadito de tinta en huecos y resquicios.

 

 

2º Ahora pasamos a la segunda fase; para resumir y no escribir un embrollo enorme, tan solo apuntar que las mezclas van a ser EXACTAMENTE iguales, con la misma técnica del pincel seco, y únicamente delimitando aún más donde aplicamos la pintura, terminando por dar la del 1:2 (En este caso, ULTRAMARINES BLUE/ SPACE WOLVES GREY) casi como una finísima línea. Esta es la parte más difícil porque es en la que menos a lo loco podemos usar el pincel, ya que no podemos tapar del todo las luces dadas con la mezcla de ULTRAMARINES BLUE y ICE BLUE o nos cargaremos la sensación de progresión de la luz hacia más nos centramos en el punto focal en el que incide plenamente en la armadura.

 

Así pues, hecho esto, lo que tendremos será algo como esto:

 

 

Y ya está, este será el resultado final. Os lo pongo con dos tipos de luces para que podáis apreciar bien la "evolución" de las luces, el degradado. En las que tomé a plena luz del día, no os dejéis engañar, sé que a primera vista lo normal es pensar "Esa iluminación es la luz solar y no el degradado..."; no, os lo aseguro, la luz no entraba directamente en la habitación, y si bien ayuda estar con luz diurna, os aseguro que el acabado queda así de vistoso; de ahí la última foto, tomada totalmente a la sombra, con únicamente la luz artificial encendida y estando yo de por medio para que no diera de pleno en la figura; y aún con ello se ve la progresión de las luces.

 

Pues eso es lo que hay por hoy Warhammeros. Espero que os haya gustado, que os sea de utilidad, y que lo pongáis en práctica si realmente os convence. ¡Hasta la próxima!

 

Oxidación-Desgaste del Bronce

 

 

Hola Warhammeros. Hoy vengo con un simplísimo tutorial para conseguir un efecto de oxidación o desgaste (más bien creo que es esto último) sobre el Bronce. El tutorial va a ser bastante cortito porque la técnica es simple, y a diferencia de otros anteriores no voy a mostraros qué pinturas uso, porque se puede usar casi cualquier tono siempre que sea del color adecuado. Eso sí, subiré fotitos con los resultados y comparativas. Además también introduciré un elemento de escenografía mediante las fotos que ya tendrá su propia entrada más adelante, cuando esté totalmente terminado, pues lo que aquí veréis no será ni la mitad del conjunto final.

 

Bien, os subo esta aportación porque creo que saber dar un efecto degastado al Bronce es fundamental para el realismo de determinadas cositas, sobre todo cara a Escenografía. Y con las imágenes que ahora os subiré lo entenderéis perfectamente...¿Por qué digo esto? Porque la técnica la he empleado sobre un exterminador que cloné a base de Milliput, concretamente el Sargento de Exterminadores de la Caja Asalto a Black Reach, siendo la idea convertir al clon en una estatua de bronce, que a su vez colocaré sobre un pedestal de puro mármol negro e irá finalmente integrado sobre una gran plazoleta en altura, con sus escalones y demás. Para buscar algo similar a lo que echarle el ojo...imaginad esas estatuas de plazas céntricas en grandes ciudades. Ese típico Colón/Cid/Rey Felipe Número X/Etc. Pero bueno, como ya he dicho, esto tendrá su explicación tanto de técnicas de creación como de pintura (ya os diré como pintar ese mármol negro del que hablo) más adelante; ahora vamos a lo que vamos...¡El degaste del bronce!

 

La cuestión es muy fácil. Una vez tengamos la miniatura o pieza concreta pintada generosamente en un tono bronce (Da igual si Dwarf Bronze de Citadel o su homónimo en Vallejo-cualquier otra marca), lo que hemos de hacer es coger apenas unas gotas de pintura azul y verde, ambas preferentemente "oscuras" (sin pasarnos, no hace falta un Regal Blue y un Verde Caliban...irán perfectamente, por ejemplo, un Ultramarines Blue y un Warboss Green), y diluirlas en agua hasta que tengan una consistencia muy similar a la tinta...pero no igual, no tan líquida...solo "casi". Hecho esto, solo falta pintar primero con un color y luego con el otro, antes de que se seque el que se aplicó primero, de tal manera que se mezclen hasta cierto punto.

 

El resultado debería ser algo como esto:

 

 

 

 

 

 

Tendremos un color verde grisáceo que imitará perfectamente el degaste que adquiere el Bronce ante las inclemencias del tiempo y el paso de los años. Cierto es que ahora Citadel, con las nuevas pinturas de efectos (algunas MUY molonas...como el Ryza Rust, el Blood for the Blood God, o esa, cuyo nombre ahora no recuerdo, que se fragmenta al secarse, imitando a la perfección un terreno desértico) ha sacado una que da un efecto de este tipo, aunque más bien similar al óxido del cobre-bronce, que sin embargo a mi gusto no me termina de convencer, ya que prefiero aplicarle un desgaste al metal que un óxido (Los óxidos, a mi parecer, son más apropiados para Orkos, sobre todo, y Guerreros del Caos).

 

Y para terminar con el tutorial, imágenes con la comparativa...para que veáis que cambio tan positivo y realista se produce entre tenerla simplemente en Bronce, sin más, a cuando le damos este efecto desgaste:

 

 

Como podréis apreciar, la diferencia es fácilmente observable, vamos, que salta a la vista. Y el resultado es bastante más agradable y realista que el bronce brillante original.

 

Ya está, esto es todo. Lo de siempre...que os sea de utilidad, espero que os haya gustado y ya sabéis, se puede comentar, criticar, aportar ideas, lo que quieran. Hasta la próxima entrada.

 

Cómo pintar Marines Espaciales - Sgto. de Ultramarines

Buenas warhammeros, ¿Cómo os va? Hoy toca un tutorial en el que expondré mi técnica para pintar Marines Espaciales del Capítulo de los Ultramarines. En este caso, nos toca un Sargento, siendo pues todo igual para cualquier Ultramarine, excepto el casco, que será de color rojo; no obstante, quitando esto, de resto la técnica sería la misma.

 

Antes de empezar con los pasos a seguir, una pequeña introducción a la "miniatura". Bien, la idea de este Marine es que represente a un Sargento de Devastadores, al que he decidido llamar "Galeo", que en un latín muy vulgar era un nombre "cotidiano" que viene a significar "Casco"(Para no liarnos mucho, resumiré...en Roma la gente tenían una purriada de nombres...uno para señalar a la Gens a la que se pertenecía, otro para representar a la familia en concreto dentro de la Gens...y entre todos esos, se usaba uno cotidiano, para uso de los conocidos y la gente común del día a día, que básicamente, en una penosa comparativa actual, sería el mote por el que nos conoce todo el mundo en relación con alguna característica que nos define o el típico diminutivo al estilo de "Manolo/Paco/...") ¿Y porqué Galeo=Casco? Pues porque es el primer Sargento que pinté, con su consecuente casco en distinto color, y me pareció una cierta broma-pequeña ironía llamarlo así.

Otra cuestión importante antes que nada es señalar que esta mini la pinté con la idea de que tuviera un nivel de pintado decente, nada profesional, pero casi, y además vistoso y bien acabado. Por eso, a diferencia de Ultramarines previos que ya había pintado, elegí un punto de luz con el que trabajar, que decidí que estuviera en la dirección a la que apunta el sargento (ya lo veréis). Esta cuestión es relevante porque, como apreciaréis, es quizás la vez que más pinturas he usado para pasar desde sombras muy oscuras a luces muy extremas.

 

Ahora, en un último paso previo, señalaros que no subiré imágenes de la miniatura terminada del todo, porque obviaré las fotos en las que ya tiene los símbolos que corresponden a una escuadra de Devastadores. Únicamente subiré los detalles que servirían para pintar a cualquier Ultramarine a grandes rasgos.

 

1º Como siempre, antes de empezar, las pinturas. Esta vez, ya que vamos a trabajar una miniatura completa y el tutorial de como pintarla, y que trabajaremos tanto metales, como cableado, chapados en oro, sellos, etc...voy a presentaros las pinturas a usar en distintas fotos, agrupadas según colores y los usos que les daremos. Así tenemos:

 

Azules: Para la armadura en general.

 



1º Regal Blue (En Vallejo, para quién lo prefiera: Imperial Blue)/ 2º Ultramarines Blue (En Vallejo= Ultramarine Blue)/ 3º Tinta Drakenhor Nightshade (Azul)/ 4º Ice Blue/ 5º Space Wolves Grey (Creo que la actual vendría a ser la Fenris Grey, no estoy seguro...).

 

Rojos: En este caso para el casco.

 

1º Dark Flesh (Sí, es cierto que es un tono marrón, pero lo usaremos para las sombras más oscuras)/ 2º Scab Red/ 3º Mephiston Red (No sé si equivale al antiguo Blood Red)/ 4º Tinta Baal Red (Rojo)/ 5º Blazing Orange.

 

 

 Dorados: Para el águila pectoral y detalles similares.

 

                           1º Dwarf Bronze/ 2º Shining Gold/ 3º Tinta Devlan Mud (Marrón)/ 4º Mithril Silver.



Metales: Para cualquier cosa al que vayamos a dar un acabado metálico, desde cables hasta antenas, tornillos...

                                          1º Chainmail/ 2º Tinta Badab Black (Negro)/ 3º Mithril Silver.


*Sellos: Como los sellos es quizás la "única" cosa que requiere varios colores, he decidido poner dos imágenes; la primera, para los colores que necesitamos cara al pergamino; la segunda, para los colores que necesitaremos cara al lacre.

 

1º Graveyard Earth/ 2º Kommando Khaki/ 3º Tinta Devlan Mud (Marrón)/ 4º Bonewhite (Hueso Deslucido en Citadel...¿Bleached Bone o algo similar?)

*Aquí tuve un gran despiste y no puse los colores por el orden en el que deberíamos aplicarlos. Por eso lo pongo aquí ahora cuando las enumere: 1º Scab Red/ 2º Tinta Baal Red (Rojo)/ 3º Mephiston Red.


2º Bien, con todas estas pinturas a nuestra disposición, y tras imprimar la miniatura en negro, el siguiente paso será, en primer lugar, pintar el casco, más que nada porque es el único detalle que va a necesitar esa gran gama de rojos y una vez pintado podremos descartar pinturas para ir haciéndonos algo más de espacio en la mesa de trabajo. Como ya señalé antes, aquí daremos casi una "segunda" imprimación, pintando todo el casco, a excepción de ojos y aquellos pequeños detalles más metálicos, como la rejilla de respiración del frontal del casco, en DARK FLESH. Habiendo dado una generosa capa de este color, hasta que no sea apreciable el negro de la imprimación, será el momento de pasar a usar el SCAB RED; aquí debemos ya empezar a diluir un poco más la pintura, de tal manera que la capa quede más fina, sobre todo porque interesa que la progresión del SCAB RED al DARK FLESH sea muy suave según pasemos a zonas del casco donde la luz deja de incidir, al punto de que en la trasera del casco y pequeños recovecos ni siquiera aplicaremos el SCAB RED.

Cuando hayamos terminado con el SCAB RED, tocará empezar con el MEPHISTON RED, que usaremos, igualmente diluido en agua para que los trazos sean finos y no haya saltos de tonos entre uno y otro color, fundamentalmente en el frontal del casco y en los laterales y parte superior pero solo hasta 1/3 parte más o menos, lo que representara como la luz incide sobre las zonas más curvas y angulosas donde ya no alcanza de pleno.

Finalmente, llegados a este punto, será el momento de ser generoso con la tinta en los pequeños recovecos y esquinas del casco, donde usaremos la tinta BAAL RED, dejando que se impregne bien en todas las zonas angulosas y de difícil acceso, lo que remarcará aún más las sombras que ya daba el DARK FLESH. Tras aplicar la tinta, ya solo quedará rematar la incidencia más frontal de la luz dando luces extremas en los bordes y zonas más absolutamente frontales que queden plenamente expuestas al foco de luz; esta última iluminación las daremos con BLAZING ORANGE.

*Aprovechad ya para pintar los pequeños detalles del casco. Los metales, como la antena (en este caso), la rejilla de respiración, ciertos pernos y demás...fácil, la enumeración de colores de antes: En primer lugar, pintar generosamente con CHAINMAIL; en segundo lugar, un suave lavadito con tinta Badab Black para que, además de marcar los detalles, le de un cierto toque "engrasado"; y, por último, brillos con Mithril Silver, que os recomiendo que apliquéis a trazos muy finos únicamente en los puntos donde la luz incidiría de pleno. En cuanto a los "ojos", como en este caso es un Sargento, con el casco rojo, fácil, irán en verde, con lo que, en primer lugar, todo en CALIBAN GREEN; (antiguo Dark Angels Green); luego, en una zona más pequeña, que respete los bordes en el primer tono, un verde más vistoso, más iluminado, como por ejemplo GOBLING GREEN/ SCORPION GREEN/...y ya para finalizar un toque muy pequeño, poco más que un punto mínimo, de color blanco o un verde muy chillón en los extremos de la lente.  *Si fuera un Ultramarine normal, o un Veterano con su casco blanco, las lentes irían en rojo, con lo que el proceso sería igual, pero en una gama de colores rojos; yo personalmente uso estos: SCAB RED, luego MEPHISTON RED, y la luz final de la que os hablo la doy con un punto mínimo de BLEACHED BONE. En cuanto al cableado...sed imaginativos, amarillos, verdes...siempre un color base más oscuro y una luz final del mismo tono pero más brillante, ya el color en sí queda a vuestra elección; eso sí, preferentemente un color que destaque con el tono que tenga el casco, para que se vea que es cableado.

Hecho todo esto, deberíamos tener un resultado como este:

 

 

 

 

 

¿Veis esos cables verdes y amarillos? Así, que destaquen...se nota que son cables.

 

3º Ahora toca empezar con la armadura en general, donde tocará usar la gama de azules antes expuesta. En primer lugar, una "segunda imprimación" sobre el negro en REGAL BLUE, que nos servirá como sombras una vez empecemos a ir aplicando azules más claros. Como siempre, sin miedo, siendo generosos; que no se note el color negro de debajo...eso sí, siendo respetuosos con las zonas que no son propiamente placas de la armadura. Como resultado tendremos esto:

 

 



 

Luego usaremos el ULTRAMARINES BLUE, que será el color "base" de...bueno, es que es tan lógico que casi suena tonto...un Ultramarine. Como siempre, al ser una segunda capa que va a ser el color base sobre el que trabajar, la pintura ya más diluida. Como dijimos antes, ya que el foco de luz está, imaginariamente, en la dirección donde está señalando la miniatura, aplicaremos el ULTRAMARINES BLUE generosamente en la parte frontal de la miniatura, también en los laterales y zonas superiores e inferiores (vamos, para explicarnos...zonas de las axilas, cuello, entrepiernas, etc.) pero ya algo más diluido...y en la parte de atrás lo dejaremos de usar hacia la zona donde estaría la mochila, a lo largo de toda la miniatura, zona esta última franja donde ya la luz no incidiría en modo alguno. Ahora bien, en aquellas partes donde usemos el ULTRAMARINES BLUE, cuando lleguemos a donde están las uniones entre placas, o donde haya pequeños detallitos como surcos y demás, dejaremos una pequeña línea" en REGAL BLUE, que ayudará a diferenciar todos estos detalles, darles profundidad y, en general, hacer su labor de "sombra". Llegados a este punto, la miniatura debería lucir más o menos así:

Sí, cuando tomé esta foto no había terminado de aplicar el ULTRAMARINES BLUE en una de las piernas, de ahí que se vea notablemente más oscura en determinados puntos, ya que aún están en REGAL BLUE.


Bien, llegados a este punto, es cuando debemos hacer un suave lavado en tinta azul DRAKENHOR NIGHTSHADE (Vaya nombrecito...). Lo dicho, SUAVE lavado; y es que la tinta azul, al menos esta de Citadel, mancha que da gusto y oscurece mucho la pintura, con lo cual hemos de aplicarla en muy pequeña cantidad y únicamente donde haya resquicios, surcos y demás detalles que toque remarcar, como la unión entre placas que hay en los pies, los espacios entre dedos, etc. Y una vez se seque la tina, procederemos con la primera luz "direccional" (por llamarlo de alguna manera), que no es otra cosa que una luz que aplicaremos con ICE BLUE en la franja que quedaría expuesta en su totalidad a la fuente de luz; para saber por donde va esta "línea de iluminación" lo mejor es coger la miniatura en las manos, echarle un vistazo colocándonos nosotros en el supuesto origen de la luz que la iluminaría y trazar entonces una línea imaginaria en donde debería incidir. Con una idea más o menos aproximada de por donde debería pasar esta línea de iluminación, es el momento de aplicar el color ICE BLUE, muy MUY muy diluido hacia los bordes, y más remarcado en el centro, para que se integre bien con el ULTRAMARINES BLUE, ya que es un salto de tonos de azul bastante tremendo; de todos modos, posteriormente, aún se integrará más cuando le demos un último detalle de "desgaste" al color base (ULTRAMARINES BLUE) y unas finísimas luces extremas en todas las zonas angulosas y bordes. No obstante, al margen de eso, hasta este momento deberíamos tener una cosa como esta:

Para terminar con los azules, es el momento de aplicar el desgaste que os acabo de mencionar y las luces extremas. El desgaste lo haremos usando una mezcla mitad/mitad de ULTRAMARINES BLUE y SPACE WOLVES GREY; aplicaremos esta mezcla en los bordes de todas las piezas mínimamente expuestas a la luz, incluso las traseras, con alguna excepción muy notable, como la espalda que ya quede cubierta por la mochila, porque se supone que estará tan ensombrecida que no se debería notar mayor diferencia en el color; esto no solo ayudará a integrar los cambios de tonos entre REGAL BLUE/ULTRAMARINES BLUE/ICE BLUE, sino que dará ese efecto de desgaste del que os hablo, al estilo del blanqueo que se produce en la pintura de los vehículos por estar expuestos al sol, el salitre, el viento, etc. Hecho esto, y ya para terminar, toca aplicar las luces extremas con SPACE WOLVES GREY; estas luces son muy sencillitas de hacer...simplemente hemos de hacer unas líneas finísimas en todos los bordes y zonas angulosas de la armadura del Marine, incluso en la parte de atrás, simplemente que, a menos luz, aún más fina la línea. Pues bien, hechas también las luces extremas, el resultado seré este:

 

 

4º Ha llegado el momento de rematar la miniatura. Para ello, debemos pintar los detalles en dorado (fundamentalmente el águila pectoral y los bordes de las hombreras, ya que en este caso el Sargento Galio es de la 2º Compañía), los sellos y el símbolo del Capítulo de los Ultramarines en la hombrera correspondiente, y las zonitas metálicas y cables (Obviaré explicar como hacer estas últimas dos cosas, porque es sencillamente igual a la explicación que di en la parte del casco. Además, no todos tenemos porqué entender que una misma zona es metálica; por ejemplo, en mi caso, yo pinto como metales esas zonas "flexibles" que se corresponden con las articulaciones, como si fuera una suerte de "cota de malla futurista").

En lo que refiere a los detalles en dorado...simple simple simple. Pintamos todo, absolutamente todo, en DWARF BRONZE; seguidamente, color base de SHINING GOLD en todas partes menos los recovecos y detalles. Después, lavadito muy suave con tinta marrón DEVLAN MUD. Y por último, para las luces finales, al igual que sucedía con el ICE BLUE antes, usaremos una luz "direccional", esto es, únicamente en la zona de los dorados más expuesta al foco de luz; esta última luz la daremos con una mezcla mitad/mitad  de SHINING GOLD y MITHRIL SILVER. Este ha de ser el resultado:

En cuanto a los sellos, en primer lugar, "segunda imprimación" en GRAVEYARD EARTH, siendo generosos, pintaremos hasta el último recoveco. En segundo lugar, color base con KOMMANDO KHAKI, más diluido para que se integre el cambio de tono con el GRAVEYARD EARTH, y respetando además los recovecos y aquellas zonas donde el sello se curve o tenga ondulaciones, que dejaremos en GRAVEYARD EARTH a modo de sombra. Cuando terminemos con el KOMMANDO KHAHI, lavadito suave, mínimo...con tinta marrón DEVLAN MUD, sobre todo en los mencionados recovecos, rotos, ondulaciones y demás que tengan los sellos, para oscurecer las zonas ensombrecidas. Finalmente, luces en los cuatro extremos y en las zonas donde, a causa de las ondulaciones, el sello se proyecte hacia fuera con BLEACHED BONE. Tras aplicar estas luces finales, solo quedará la escritura en el sello, una tarea algo complicada si no queremos que más que letras parezcan lombrices; el truco está en pillar la pintura (BLACK CHAOS/ABBADON BLACK) con la puntita del pincel, y eliminar el exceso (ya que probablemente se pondrá en forma de gotita, redondeada) antes de comenzar a realizar la escritura en el sello; líneas finas y de arriba a abajo en ciertos puntos, para que simule letras más altas como la t, b, l, etc. Además, de vez en cuando dejar espacios, para que simule palabras distintas. Por lo que refiere al lacre, es aún más fácil, ya que usaremos menos colores, dando una capa general de SCAB RED, que luego iluminaremos en los bordes con MEPHISTON RED, aplicando, esta vez sí al final, un lavado de tinta roja BAAL RED que remarque los detalles del lacre.  Hecho esto, el resultado será similar a este:

 

 

 

Finalmente, ha llegado la hora de terminar el trabajo haciendo el símbolo del Capítulo de los Ultramarines. Aquí pocos consejos puedo daros. Es verdad que tenéis los adhesivos con los símbolos de los capítulos en las cajas...pero a mí personalmente me gusta pintarlos a mano; y ya aquí entra la habilidad, y más que nada el pulso, de cada uno. Lo único que yo puedo es indicaros como pintarlo. Y para ello simplemente hay que hacer el símbolo con un color base de SPACE WOLVES GREY, "repintando" encima después con SKULL WHITE; no os preocupéis si no queda perfectamente recto y delineado a la primera, siempre podemos corregir usando ULTRAMARINES BLUE para darle la forma adecuada. Con el símbolo pintado y todos los detalles ultimados en la hombrera (En este caso la hombrera viene con una especie de pergamino, que pintaremos como los sellos, en el que puse el nombre de GALEO, usando BLACK CHAOS/ABBADON BLACK, con la misma técnica que para la escritura de los sellos; además, los bordes dorados los pintaremos con exactamente la misma técnica que el águila pectoral), tendremos este resultado final:

 

 



 

Pues bien, esto es todo. He aquí un "sencillo" (no es que sea difícil, más que nada es largo) tutorial para pintar Ultramarines, a un buen nivel pero sin volvernos locos. Como siempre os digo, espero que os haya resultado muy útil o al menos interesante, que haya podido aportaros alguna idea, etc. Igualmente, como siempre serán de agradecer vuestros comentarios, vuestras críticas, aportaciones...

Dicho esto, espero que os dejen muchos regalos para mañana Día de Reyes, y hasta la próxima Warhammeros.

P.D.: Como adelanto, os diré que la siguiente entrada será sobre un "pequeño" proyecto para Silvanos (el ejército que lleva mi novia, y a la cual se lo regalaré...), con el que pretendo crear una figura de mi propia factura a base de Pasta DAS (Ya os la he "presentado" formalmente con anterioridad) y Milliput, para suplir así a su homónimo oficial de GW, que estéticamente nunca me ha gustado para nada y, sin embargo, como concepto, me encanta.


 

 

Pintando el Uniforme de la Guardia Imperial

 

 

¿Qué tal warhammeros? Tal cual señalé hace ya un buen puñado de días, en la última entrada, al final me he decantado por subir un pequeño y simple tutorial sobre como pintar UNIFORMES de la Guardia Imperial.

 

Lo cierto es que la Guardia Imperial es de por sí un ejército simple de pintar. Sencillito sí...pero bien pintado da gusto verlo, quizás por el hecho de ser el que más se "asemeja" a un ejército actual, lo que provoca que, cuando está bien "acabado", resulte muy vistoso.

 

En primer lugar, antes de empezar con las indicaciones, una fotito con las pinturas empleadas, como siempre, por orden:

Por si no se viera bien: 1º Graveyard Earth/ 2º Desert Yellow (No sé como se llamara en Vallejo, que es la que yo usé, ya que el nombre se me borró XD)/ 3º Tinta Devlan Mud (Creo que la actual se llama "Agrax Earthshade" o similar)/ 4º Kommando Khaki.

Bien, ahora, el tutorial propiamente dicho.

 

1º Para comenzar, una vez imprimado en negro, una buena y generosa capa de GRAVEYARD EARTH. Cubriendo todos los huecos, pintando y repintando hasta que el color haya quedado uniforme y con su "tono real"; me explico, que no se note el color negro de la imprimación o que el color se vea "desvirtuado" con respecto a como está en el bote. Como siempre, consejo...la pintura rebajada en agua, aunque sea simplemente con el pincel mojado previamente en agua antes de tomar pintura con el...así evitaremos molestos grumos que estropeen el acabado de la miniatura.

 

Como resultado deberíamos tener algo así:

 

 

 

2º En segundo lugar, empezaremos a dar la primera capa de iluminación, aplicando DESERT YELLOW, evitando pintar las arrugas más pronunciadas del uniforme, en las que nos interesa que quede visible la primera capa, más oscura, de GRAVEYARD EARTH. Si queremos ponernos "exquisitos", además del rebajado en agua para que esta segunda capa de color sea a base de veladuras, podemos hacer unas veladuras muy progresivas en los bordes de las citadas arrugas más pronunciadas, para que el color del uniforme, de los tonos más oscuros, ensombrecidos, a los directamente iluminados, tenga una escalada más progresiva. Como resultado tendremos esto:

 

 

*Podemos apreciar fácilmente el tremendo contraste que hay del Graveyard Earth (La manga del brazo) a la primera capa de luces con Desert Yellow. Si aplicamos veladuras y evitamos los grumos, aunque con mucho contraste, tendremos una combinación de colores en el tejido que lucirá muy bien.

 

 

3º Ahora es el momento de aplicar un lavadito de tinta en las arrugas del uniforme, así como en aquellas zonas que imitan costuras y otros detalles que queremos resaltar. En este caso, DEVLAN MUD; vamos, para simplificar, tinta marrón. Sin pasarse, gotita de tinta en la puntita del pincel, y que "bañe" exclusivamente el detalle que queremos destacar más.

 

 

4º Finalmente, es la hora de dar la segunda y última capa de iluminación. Aquí entra en juego el KOMMANDO KHAKI. Debemos aplicar este color también rebajado en agua, pues como es una última capa de luces, nos interesa que quede con bastantes "veladuras", que hagan una buena progresión entre las sombras más pronunciadas, en las que aún debe ser visible el GRAVEYARD EARTH, algunas zonas ligeramente ensombrecidas que dejaremos con el DESERT YELLOW, y las zonas más "lisas" y por ende más expuestas a la luz. Como resultado final obtendremos:

 

 

 

 

 Y ya está, esto es todo por hoy. Un tutorial sencillito y en pocos pasos para tener pintado el uniforme de nuestros Guardias Imperiales; al menos lo que es la tela. Sobre la armadura ya subiré algo más adelante. Como siempre espero que os haya interesado y resultado útil. No está de más recordaros que cualquier comentario para dar vuestra opinión-crítica constructiva será de agradecer. ¡Saludos y hasta la próxima entrada!

P.D.: ¡FELICES FIESTAS!

 

 

Cómo pintar caras (En este caso, Guardia Imperial)

Bien, hoy os subo un pequeño "tutorial" de mi estilo/técnica para pintar caras (y piel en general). Aunque en este caso mostraré miniaturas de la Guardia Imperial, lo cierto es que es el método que utilizo en todos los casos, porque me gusta el resultado que da, al menos en Warhammer 40k, donde no puedo imaginarme sino pieles curtidas, con las líneas de expresión excesivamente marcadas, en resumen, un "aspecto duro". No obstante, el resultado es más bien una piel "pálida", porque aunque me gusta resaltar todas las arrugas y líneas de expresión, como he señalado anteriormente, en un universo donde la sanidad y la alimentación debe ser de pena, donde la guerra es una constante y lo normal son mundos contaminados y "oscuros", no me imagino a soldados morenotes y con un saludable color trigueño.

 

Dicho esto, los pasos son los siguientes:

 

*Antes que nada, aquí vemos las pinturas que necesitaremos:

 



Por si no se viera bien: 1º Dark Flesh/ 2º Dwarf Flesh/ 3º Gryphonne Sepia/ 4º Elf Flesh.

 

1º En primer lugar, una vez tenemos la miniatura imprimada en negro, le aplicaremos a la cara una buena capita de DARK FLESH; generosamente, que entre bien en todas las líneas de expresión, que de por resultado un color homogéneo sin que se aprecie debajo el negro de la imprimación. La pintura preferentemente "líquida", esto es, rebajarla con agua, para ir dando capas  y capas, así evitaremos los grumos con mucha facilidad (sobre todo si las pinturas no están en el mejor de los estados, como es mi caso), y el hecho de que esté "aguada" no supondrá un problema porque no hay miedo a que cubra ni manche nada que ya tengamos pintado. El resultado debería ser algo como esto:

 

 

Así, sin miedo, aunque pintemos ojos y dientes, que eso ya lo pintaremos como debe ser más adelante.
 

2º En segundo lugar, usaremos la DWARF FLESH para empezar a iluminar la piel. Realmente aquí solo debemos evitar cubrir las líneas de expresión y arrugas; como por ejemplo (si nos fijamos en la miniatura que aquí estoy usando) el mentón, las bolsas de los ojos, ceño, etc. Porque las sombras de las zonas "protuberantes", como sería la que quedaría por debajo de la nariz, ya las haremos aparecer posteriormente cuando iluminemos por segunda vez. Al igual que con la primera capa, recomiendo tener la pintura rebajada con agua, menos que antes, pero que también tengamos que dar varias capitas, ya que aunque tengamos que repasar más lo que pintemos para que adquiera el color final, nos evitará grumos; eso sí, ahora sí que tendremos que tener cuidado con no pasarnos al aguar el color, para que no se meta en las líneas de expresión y no nos desvirtúe el color del DARK FLESH aplicado antes. El resultado será, aproximadamente, algo así:

 

*Como podréis ver ya he aprovechado para pintar los ojos y los dientes. En este caso pinté estos últimos en blanco, aunque tampoco queda mal hacerlo en hueso deslucido, dejándolos algo más "amarillentos", lo que puede ser más realista (Dudo mucho que la Guardia Imperial tenga seguro dental).  Los ojos los pinté en azul, para variar un poco, y mirando hacia un lado, porque ya de por sí la figura es un poco estática y no quería plantarlo de frente en la peana, donde más que un oficial dando una orden, parecería una diana de tiro al blanco.
 

 

3º Una vez tengamos aplicadas las primeras luces con DWARF FLESH, es el momento de, con la punta del pincel, ir marcando sombras (en las líneas y arrugas de expresión de las que tanto hemos hablado) y oscureciendo un poco determinadas zonas de piel. ¿Qué zonas? Pues más que nada los laterales de la cara, esto es, las mejillas, que quedarían "sombreadas" por los pómulos salientes, contribuyendo a dar un aspecto "escuálido" que no queda nada mal al final, con la miniatura pintada por completo. ¿Cómo lo haremos? Bien, pues para eso, como ya he dicho, usaremos la punta del pincel, bien "afilado", mojándola en la tinta GRYPHONNE SEPIA, en pequeñas cantidades (nada de gotones de tinta en el pincel), de manera que la tinta apenas "manche" la pintura ya aplicada. En cuanto a las líneas de expresión y arrugas, aquí seremos más generosos con la tinta, porque la idea es que empape los "huecos" y deje bien marcadas las susodichas.

 

*Aquí no pondré foto porque la diferencia apenas se aprecia en las mismas, tengo una buena cámara, pero no tanto XD. Se apreciará más en la foto final, porque veremos que las sombras a las que se le ha aplicado tinta están bastante más suavizadas.

4º Finalmente, damos las últimas luces con ELF FLESH. Para esta última capa de luces hay que tener un poquito más en cuenta de donde queremos que le venga la fuente de luz a la miniatura. Me explico...si antes hemos sido más bien generosos con la primera capa, aplicando la DWARF FLESH sin distinguir de donde procede la luz que incide sobre la figura, para este caso si tenemos que imaginarnos desde donde vendría la misma, a nuestra elección, y ser consecuentes con ello, iluminando más las zonas expuestas y dejando sombras en aquellas que bien por la posición, bien por las zonas "protuberantes" de la propia cara, quedarían ensombrecidas. Lo mejor, si no queremos complicarnos, es hacer que la luz venga de frente, o bien que venga en diagonal, permitiéndonos jugar un poco con el sombreado pero sin demasiada complicación. Igualmente, la pintura ligeramente rebajada, nunca directamente del bote, no solo para evitar grumos, sino para permitirnos hacer "veladuras" (capas tan finas de pintura que aún dejan ver ligeramente el color que hay debajo) en zonas concretas, lo que permitirá integrar los diferentes tonos de piel, sin que haya saltos exagerados entre ellos. El resultado es este:

Aquí, con una luz incidiendo directamente.

 

Aquí, sin la susodicha luz, lo que desvirtúa menos los colores en comparación a cuando lo veamos a la luz del día.

 

 

*Por dios, que no se os olvide, fijaos...¡Pintad las cejas siempre que podáis! He visto maravillosos trabajos de pintura, mucho mejores de lo que yo podría lograr...pero sin cejas, y se nota algo raro en las caras. Y creedme, se nota la diferencia; las cejas hacen la cara más realista.

 

 

*Otros trabajos empleando la misma técnica para pintar las caras:

 

 



 

En fin, esto es todo por hoy. Espero que os haya gustado y haya sido útil. En la próxima entrada subiré, o bien un trabajo sobre escenografía que estoy haciendo...o bien, siguiendo así con las miniaturas de la Guardia Imperial, la técnica que uso para pintar sus uniformes, tanto la tela como la armadura. Hasta entonces, SALUDOS y MUCHAS GRACIAS.